그림을 못 그려도인스타툰을 시작할 수 있을까?
할 이야기는 있는데, 그림을 그리려니 손이 멈추나요? 선을 예쁘게 긋는 것부터 시작해야 할지 막막하다면, 간단한 캐릭터로 한 가지 감정을 전하는 연습부터 해보세요.
시작할 수 있어요. 첫 목표는 짧은 이야기를 끝까지 전해보는 거예요.표정, 동작, 장면의 순서를 고르는 것도 그리기의 일부예요. 그림 실력을 더 쌓고 싶다면 기본 도형과 선 연습도 함께 이어가되, 그 과정에서 짧은 만화를 완성하는 연습을 해보세요.
‘못 그린다’는 말 대신, 막히는 곳을 골라요
선이 흔들리는지, 같은 캐릭터를 다시 그리기 어려운지, 그림을 그려도 이야기가 이어지지 않는지 살펴보세요. 오늘 연습할 문제를 하나로 좁히면 다음 행동을 정하기 쉬워져요.
- 선이 마음대로 안 나와요
- 큰 동그라미와 짧은 직선을 그린 뒤, 그 모양으로 얼굴 하나를 만들어 보세요.
- 매번 다른 얼굴이 돼요
- 기본 얼굴을 옆에 두고 얼굴형·눈 위치·특징 한 가지를 반복해 보세요.
- 무슨 장면인지 모르겠대요
- 한 컷의 행동을 하나로 줄이고, 손과 시선이 어디로 향하는지 정해 보세요.
“내 그림에서 가장 바꾸고 싶은 부분은 ___이다.”를 한 줄로 적어 보세요. 다음 연습에서는 그 부분 하나만 확인해요.
캐릭터의 정보를 세 가지로 정해요
첫 캐릭터는 얼굴형, 눈과 입의 위치, 알아볼 수 있는 특징 하나로 정해 보세요. 예를 들어 ‘콩 모양 얼굴 + 조금 떨어진 두 눈 + 세 가닥 앞머리’처럼 짧게 설명할 수 있는 모양이에요.
기본 얼굴을 한 번 그린 뒤 옆에 놓고 세 번 더 그려 보세요. 크기나 선이 조금 달라도, 같은 캐릭터로 알아볼 수 있는지 살펴봐요. 반복할 때마다 어려운 장식이 있다면 모양을 줄여 보세요.
디지털 작업에서는 기본 얼굴을 참고하거나 복제해 연습해도 괜찮아요. 다만 표정과 손동작까지 모두 같은 그림으로 두면 상황이 잘 전해지지 않을 수 있으니, 바뀌는 부분도 함께 그려 보세요.
내 캐릭터의 기준을 세 줄로 적어요. “얼굴형은 ___, 눈과 입은 ___, 특징은 ___.” 다음 컷을 그릴 때 이 메모를 옆에 놓아두세요.
표정 세 가지와 행동 하나를 연습해요
같은 얼굴에서 눈썹과 입을 바꿔 보세요. 평온한 얼굴, 기쁜 얼굴, 당황한 얼굴을 나란히 두면 어떤 선이 감정을 바꾸는지 비교할 수 있어요.
눈과 입을 작게 두고, 기본 얼굴을 정해요.
입꼬리와 눈의 모양을 바꿔 웃음을 전해요.
눈썹을 올리고 입을 열어 놀란 순간을 그려요.
그다음에는 그 얼굴에 행동을 하나 붙여요. ‘기다린다’를 그린다면 시계를 보는 시선이나 모은 두 손, ‘깜짝 놀란다’를 그린다면 멈춘 손과 들린 어깨를 더해볼 수 있어요. 작은 동작으로도 상황을 설명하는 연습이에요.
문장을 장면으로 바꾸는 설명용 예시“산책하려고 나왔는데 비가 온다.”
먼저 산책을 기대하는 표정을 그려요. 다음 장면에는 열린 문, 밖으로 뻗은 손, 빗방울 몇 개를 놓아 보세요. 마지막에는 멈춘 발이나 우산을 찾는 동작을 더해요. 같은 얼굴이어도 주변 물건과 행동이 달라지면 이야기가 진행돼요.
캐릭터가 기다리는 모습과 놀라는 모습을 각각 그려 보세요. 대사를 가린 상태에서도 두 장면의 차이를 알아볼 수 있는지 확인해요.
짧게 연습하고, 한 컷까지 끝내 보세요
오늘의 연습 범위를 정해 두면 수정이 끝없이 늘어나는 일을 줄일 수 있어요. 아래는 시간을 나눠서 해볼 수 있는 15분 연습 예시예요. 익숙하지 않다면 한 단계씩 나누어 해도 괜찮아요.
- 첫 5분: 같은 얼굴 세 번. 크기와 눈 위치를 참고하며 캐릭터를 반복해요.
- 다음 5분: 표정 바꾸기. 그 얼굴에 기쁨과 당황을 더해요. 배경과 채색은 잠시 두고 얼굴에 집중해요.
- 마지막 5분: 행동 한 컷. 캐릭터가 컵을 들거나 문을 여는 장면 하나를 그려요. 필요한 물건도 함께 놓아 보세요.
시간이 끝나면 날짜와 함께 연습을 보관하고, 다음에 바꿔볼 점을 하나 적어요. 예를 들어 ‘컵을 잡은 손이 잘 안 보인다’처럼요. 다음 작업에서 무엇을 연습할지 정하는 기록이 됩니다.
‘잘 그렸어?’ 대신, 구체적으로 물어봐요
내 머릿속에는 장면의 앞뒤가 있지만, 처음 보는 사람은 그 정보를 모르고 읽어요. 다른 사람에게 보여줄 때는 아래 세 가지를 물어보세요.
- 이 캐릭터는 지금 어떤 기분으로 보여?
- 누가 무엇을 하고 있는 장면으로 읽혀?
- 설명이 없어서 헷갈린 부분이 있어?
내가 의도한 감정과 다르게 읽혔다면 눈썹이나 입 모양을, 행동이 모호했다면 손의 위치나 물건 배치를 다시 살펴봐요. 여러 의견을 들었더라도 한 번에 고칠 부분을 하나씩 정해 보세요.
다른 사람의 작업을 참고할 때는 수강생 공개 작품 갤러리에서 표정과 장면의 연결을 살펴봐도 좋아요. 내 이야기에서는 어떤 선택이 어울릴지 생각해 보세요.
한 편을 마칠 기준을 먼저 정해요
첫 작품에서는 ‘한 가지 상황과 감정을 끝까지 전한다’를 목표로 잡아 보세요. 다듬고 싶은 곳이 남더라도 아래 기준으로 한 번 점검한 뒤 다음 편을 계획해 볼 수 있어요.
- 처음부터 끝까지 같은 캐릭터로 알아볼 수 있다.
- 캐릭터의 감정과 행동을 읽을 수 있다.
- 컷의 순서를 따라가면 무슨 일이 생겼는지 이해된다.
- 휴대폰 화면에서도 대사가 읽힌다.
- 다음 작품에서 연습할 부분을 하나 정했다.
이제 소재를 고르고 네 컷으로 나누고 싶다면 인스타툰 시작 가이드의 4컷 콘티 예시로 이어가세요. 준비물부터 첫 업로드까지의 과정도 함께 볼 수 있어요.
그림이 낯설 때 자주 드는 질문
그림체가 아직 없어도 시작할 수 있나요?
우선 여러 컷에서 반복해 그릴 수 있는 모양을 정해 보세요. 작업을 이어가며 편하게 그려지는 선과 표정, 자주 쓰는 표현을 찾아갈 수 있어요.
기본 도형만으로도 한 편을 만들 수 있나요?
도형에 표정과 행동, 주변 물건을 더해 상황을 전하는 연습을 해볼 수 있어요. 이야기에 필요한 동작을 표현하기 어렵다면 그 부분을 따로 연습하며 보완해 주세요.
연습만 하다가 끝날 것 같아요.
처음에는 행동 한 컷, 그다음에는 앞뒤가 이어지는 두 컷으로 작업 범위를 정해 보세요. 한 편을 마친 뒤 다음에 연습할 점을 기록하는 방식으로 이어가도 좋아요.
표정 그림과 장면, 시간 배분은 geektoon이 이 글을 위해 구성한 연습 예시입니다. 연습 시간과 속도는 각자에 맞게 조절해 주세요.